?高培新（2019秋季）

對于專業的鋼琴演奏家來說，制作音樂既是快樂又是責任。鋼琴家的思想，手和耳朵不僅通過在教育機構中接受廣泛的培訓來磨練，而且還在各種高端鋼琴上進行了多年的實踐。他們訓練以控制擊弦機并精通音樂元素：音色，動態范圍和風格表達。但是無論鋼琴家多么熟練，他或她只是方程式的一部分。表演還需要一架高品質的鋼琴—足夠靈敏的鋼琴才能將演奏者的藝術性和技巧轉化為聲音，并能夠將聲音投射給觀眾。

這就是為什么專業鋼琴家對他們用來追求藝術的樂器如此特別的原因。理想情況下，鋼琴演奏者會根據自己的演奏風格仔細選擇樂器，進而影響鋼琴演奏者。雖然在低品質的鋼琴上練習并非沒有可能，但這樣做會損害音色和聲音投射的質量，并會干擾高級技術的練習。

專業鋼琴家的需求驅使高級鋼琴制造商進行創新，并制造出具有獨特音色的樂器，始終致力于將新技術與經典工藝完美融合。

安東尼三重奏。佩卓夫鋼琴：275、225和136型

佩卓夫總部位于捷克共和國赫拉德茨·克拉洛韋，生產鋼琴已有150多年的歷史。2014年，佩卓夫發布了其新的安東尼·佩卓夫系列的第一個模型，為紀念公司創始人安東尼·佩卓夫而命名：一個9英尺的音樂會三角鋼琴，型號275。在2016年和2017年又推出了兩個模型：一個半音樂會的三角鋼琴，型號225（7英尺4英寸）；和一個立式136型（53.5英寸）。根據佩卓夫的說法，這些鋼琴是多年開發和測試的結果，代表了他們的頂級產品線，將當代技術創新與傳統工藝相結合。型號275在歐洲首度亮相以來，尤其以其出色的音質和控制能力贏得了聲譽。

安東尼·佩卓夫系列在2019年美國加利福尼亞州阿納海姆市國家音樂商人協會（NAMM）貿易展覽會上被介紹到美國市場，并將這三種新型號的樣品直接從那里運到華盛頓州貝爾維尤的佩卓夫經銷商西北鋼琴。我第一次去商店看它們時，鋼琴仍然裝在帶輪金屬旅行箱中。

在開始這個項目之前，唯一的安東尼。我見過的佩卓夫鋼琴是在一幅由日本畫家中村大三郎創作的繪畫中，《鋼琴女郎》（1926年），描繪了一位身著日本傳統服飾的女士在巨大的三角鋼琴上靜靜地演奏音樂。女人的著裝和鎮靜的態度表明她受過良好的教育，具有很高的社會地位，并且繪畫的氣氛豪華而優雅。盡管鋼琴上沒有標記表明其型號或年份，但名稱為“安東尼·佩卓夫”在琴鍵上方的琴蓋板上。幾年前，當我第一次看到這幅畫時，除了藝術家傳達的富裕感之外，我不知道這個名字可能意味著什么。

安東尼·佩卓夫三角鋼琴

安東尼·佩卓夫三角鋼琴采用干凈的內襯，美學上簡單的拋光黑檀木制成，并配有可調節的琴凳，該琴凳在人體工程學上向鋼琴略微傾斜。安東尼上的音樂架。佩卓夫三角鋼琴在兩端各有兩個窗孔，也許是為了更好地讓玩家聽到聲音。三角鋼琴的頂蓋在大蓋子配有三個拋光黃銅支棍帽，用于三個不同位置的兩根支撐-兩個用于短支棍，一個用于長支支棍。一個小銅板在上部的外邊緣可以設置，以保持蓋子打開小到一英寸。

新設計并獲得專利的安東尼高音和低音橋。佩卓夫三角鋼琴可能會吸引一些技術上的興趣，因為它們都包含這些模型獨有的顯著創新：擴展了音板云杉的基礎，膠合在琴橋和音板之間，可以更有效地傳輸聲音。這些三角鋼琴還具有前后雙重音階，據我所知，它們有助于創造出從這些鋼琴聽到的復雜音色。雙色階是可調的，允許工廠或技術人員優化音色效果。

系列比較：佩卓夫與安東尼·佩卓夫

培養出清晰的安東尼·佩卓夫鋼琴的聲音和感覺。我想將它們與佩卓夫常規系列中最接近的同等樂器進行比較，在相同的空間和相同的環境下演奏它們。這樣做會回答我的問題：安東尼之間有什么共同點和不同點？佩卓夫和佩卓夫生產線？專業的鋼琴家會從每條生產線演奏樂器嗎？（有關常規佩卓夫列鋼琴的更多信息，請參閱《鋼琴寶典》2015年春季刊中的評論。）

并非我所有比較的選擇都是可用的。西北鋼琴的庫存沒有佩卓夫密史脫拉風三角鋼琴（9英尺2英寸）或立式P135（53英寸），而佩卓夫季風（7英尺9英寸）就在商店的展廳內，無法移動。因此，我比較了以下工具：安東尼·佩卓夫225（7英尺4英寸）和佩卓夫信風（6英尺10英寸）和安東尼·佩卓夫136（53.5英寸）和佩卓夫131（51.5英寸）。安東尼·佩卓夫 275（9英尺）將單獨進行評估。

當西北的鋼琴技術人員精心準備鋼琴時，我向他和商店經理咨詢了如何最好地布置樂器進行評估。我們決定將所有鋼琴放置在西北地區的表演畫廊中，這是一個展示廳，專門用于展示和演示豪華和演奏樂器。安東尼·佩卓夫136立式鋼琴與佩卓夫131立式鋼琴并排放置。安東尼·佩卓夫 225在佩卓夫信風旁邊。至此，我們所有人都渴望聽到這些關于安東尼的話題。佩卓夫的模型將發揮作用。即使是鋼琴技師也同樣出于好奇心和職業責任。

三角鋼琴：安東尼·佩卓夫225和275VS 佩卓夫信風

安東尼·佩卓夫225和佩卓夫信風

我從安東尼·佩卓夫225開始是因為旁邊的佩卓夫信風可以進行清晰，直接的比較。我首先演奏一些段落只是為了測試其擊弦機的響應能力，并且立即顯而易見的是，這架鋼琴最顯著的特點就是聲音。細膩，明亮和清晰，其聲音在我的經驗中是獨一無二的。用鋼琴技師的話來說，我所聽到的是復雜性，但這個詞并不能充分描述我的第一印象。語言可能不足以解釋鋼琴聲音的微妙之處以及音樂表達中的細微差別，而對于安東尼·佩卓夫225來說肯定會失敗。在安靜的時刻，當我獨自演奏時，這種樂器給人一種在更大的表演空間中演奏的幻覺，好像音樂廳的墻壁和地板圍繞著它形成。透明的音調為我演奏的音樂增添了一種立體感。

我轉到了佩卓夫信風，這是一架出色的鋼琴，以堅固，高質量的結構制造。我從在E-flat專業Op.55 No.2中演奏FrédéricChopin的夜曲開始。信風的反應熱情而溫柔，能夠傳達出最細微的細微差別，并在夜曲類型中表達情感。肖邦的D調大調夜曲，作品27號2，是一部復雜的作品，非常適合測試擊弦機的響應能力，它展示了信風出色的能力，可以平衡右手旋律的細膩度與左手的安靜與和平的伴奏。接下來，我在B-flat Major，Op.142，No.3中演奏弗朗茨·舒伯特的即興作品，這首曲子旋律活潑，表情柔和。信風的演唱質量確實適合舒伯特，而且我想也適合室內音樂。

信風的聲音厚重，溫暖而有力，在某些方面類似于我自己在家里親手制作的鮑德溫藝術家系列鋼琴的聲音，但音質更輕，更柔和。與安東尼·佩卓夫225的清晰度相比，信風的聲音有點圓潤。除了獨特的聲音和復雜的聲音外，225的動態范圍也比信風大。當我回到225并演奏相同的肖邦夜曲時，聲音更響亮，動態范圍更廣，鋼琴更好地傳達了我的表情。當我演奏舒伯特時，225聲音的明亮，明亮的品質促使我調整觸摸和手指控制，甚至在即興演奏抒情和憂郁的段落中使用無繩踏板，以使該樂器的聲音更加耀眼。

據我所知，225是為比信風更大的場地而建造的。225的體積和廣泛的表達范圍將對它有利。就像一個人在與一個人，十個人，一百個人或一千個人講話時需要以不同的音調發聲一樣，可以使一種出色的樂器向不同規模的聽眾發出不同的聲音。對于許多鋼琴，需要體力和精力才能發出將到達大型音樂廳盡頭的聲音。那架安東尼·佩卓夫225可能會使這樣的投影更容易，這是一種身材嬌小的女人（例如我自己）會特別欣賞的品質。相比之下，在較小空間中在225上演奏的鋼琴家可能需要多加注意和控制。另一方面，佩卓夫信風無疑是一個理想的專業人士在家庭或工作室設置，或在更私密的表演空間。

然后我轉到了安東尼·佩卓夫225音樂會三角鋼琴。我首先演奏了弗朗茨·李斯特的《鐘》，然后在G小調（Op.23 No.5）中演奏謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫的《幽靈》。肖邦的整個《練習曲》 Op.25；亞歷山大·斯克里亞賓在B小調中的幻想，作品28；和多米尼克·斯卡拉蒂的奏鳴曲，K.141。

我非常喜歡大三角鋼琴的聲音和觸覺反饋。這里應該注意的是，由于運輸過程中的損壞，我需要修理275的琴蓋，而在彈鋼琴時它不在鋼琴上。我知道蓋子可以對三角鋼琴的聲音產生影響，盡管對聽眾而言可能比對鋼琴演奏者更重要。然而，像225一樣，275的聲音具有三維效果，讓人聯想到音樂廳的音響效果。它的音色具有廣泛的音色范圍，從頂部的亮麗和稀薄到中間的醇厚和中等，最后到低音的飽滿和豐滿。鋼琴的觸覺響應平穩且穩定，并且在整個動態范圍內音色和音量的過渡都很平穩。在整個動態范圍內，音色和音量的過渡是平滑的。很容易展示出《拉坎帕內拉》開始時精致的“鐘聲”音調的閃亮品質。275還閃耀在宏偉的閉幕部分，當雙手都在奔跑，八度音階和和弦在整個鍵盤上跳躍。低音的鏗鏘有力是巨大的，但與高音的八度音程平衡得很好，兩個音域聽起來都清晰而獨立。[注：在琴蓋被修理和重新安裝后，評審者返回鋼琴演奏，發現聲音沒有明顯差異。—編輯]

安東尼·佩卓夫225有它所有的特殊屬性，僅次于275，而音樂會大鋼琴的更長的琴弦和更大的音板將其推向了一個新的音高水平。尤其值得一提的是，275號的低音琴弦發出了一種低沉有力的聲音，這是小型樂器無法模仿的。275的低音音色隨動態水平變化很大。隨著拉赫瑪尼諾夫前奏曲中的行進主題從ppp變成ff，低音從醇厚轉變為響亮，后者使這首作品具有鋼鐵般的，堅定的軍事元素。我最喜歡的作品之一《斯克里亞賓幻想》喚起了宇宙的神秘感。它的開放說明了宇宙的誕生，其范圍逐漸擴大以指示無限。對于某些鋼琴，要營造出我所追求的色彩和氛圍是很費力的，但是對于275鋼琴來說就沒有這樣的困難了。這兩首曲子展示了275的低音從柔和而堅實的基礎到強大的咆哮力量的能力，在兩者之間有可控制的漸變。

肖邦練習曲和斯卡拉蒂奏鳴曲都展示了安東尼·佩卓夫275的能力,以生產這些作曲家燦爛的旋律并應對困難的技術的能力。我特別喜歡1和12號練習曲。在1號鋼琴中，它被昵稱為“風神豎琴”或“豎琴研究”，在處理頂級聲樂旋律中的詩意性格方面有著出色的表現，并且伴有琶音。響應動作甚至對指法和體重的細微變化做出反應，輕松區分出兩層音調線。在十二號（“海洋”）的暴風雨場景中，琶音的和弦進行得很好。在斯卡拉蒂，我對重復的精確性，可能的發音的清晰銳利印象深刻，最重要的是，我喜歡強調低音和弦中的特定音符，以此來探索作品的不同詮釋。

玩安東尼·佩卓夫275是一種享受。這種體驗與試駕跑車或快艇沒有什么不同。我有一種掌控力量的感覺，可以快速加速和靈活操縱。擊弦機的平穩性以及隨著動態變化而實現的精細精度，使樂器的響應速度變得異常快。它的聲音具有柔和的性格，但絲毫不妨礙其動態演奏的能力，使我能夠為音樂增添層次感和強度。在我的指引下，它可以在瞬間從溫柔轉向狂野和肆無忌憚。

憑借其快速的減震踏板，反應靈敏的擊弦機和出色的聲音，我感覺到在螞蟻的音樂上無法實現的極限。安東尼·佩卓夫275與當今生產的最上乘的9英尺鋼琴相比，它表現出色。但是，這仍然是一個非常年輕的模型，我演奏的樂器是第一個到達美國的樣品，并且該模型尚未在此處的音樂廳進行演奏。時間會證明一切，但我懷疑藝術反饋會證實我的印象，并驗證佩卓夫在制作世界一流音樂會樂器方面的成功。

立式鋼琴：安東尼·佩卓夫136VS 佩卓夫131

最后，我來看看立式鋼琴：佩卓夫131和安東尼·佩卓夫136.這樣的專業立式鋼琴非常適合特定的情況—空間或預算有限—在這種情況下，足夠大的三角鋼琴根本不可行：狹小的起居空間，學校練習室，許多教堂圣殿等。

我從佩卓夫131開始，在JS巴赫的The Well-Tempered Clavier的第二本書中，演奏C小調的Prélude和Fugue，BWV 871，其后是肖邦練習曲和舒伯特即興演奏。我的印象是，這種鋼琴非常適合技術實踐，因為它具有適量的按鍵阻力來訓練手指的肌肉。通過調整壓力和發音，我可以聽到巴赫的獨立音調，但是131缺乏上面提到的三角鋼琴的音樂可能性也就不足為奇了——大多數立式鋼琴無法像手指一樣精確地應對細微的變化。可以彈鋼琴。但是，我發現131的聲音密集而直截了當，并且斷音非常清晰。佩卓夫131還具有中音練習踏板，可在需要時減小音量，對于學生和中級到高級業余愛好者來說，它應該是一臺出色的鋼琴。

接下來，為了進行比較，我在安東尼上演奏了相同的樂曲。安東尼·佩卓夫136聲音圓潤圓潤，整體上比佩卓夫131的聲音大得多。通過改變指法，我成功地將快速斷奏和巴赫Prélude和賦格。隨著漸進的漸強和漸弱，很容易為音樂增添表情和感覺。肖邦和舒伯特的聲音聽起來真像是我在彈大鋼琴一樣。特別是對于肖邦étudeNo.6（“第三”），該擊弦機感覺非常容易控制—以我的經驗，這是不平凡的，對于立正和值得關注的成就，由于快速重復的音符和極其困難的技術要求，練習曲。毫無疑問，其中一些是136的較長按鍵的作用，我聽說，這使得觸摸更像一架大鋼琴。

安東尼·佩卓夫136的靈敏度給我留下了深刻的印象。擊弦機和聲音的動態范圍，兩者都有助于我表達音樂。盡管由于各種技術原因，沒有哪個立式鋼琴能夠成功地與最優秀的爵士樂團進行音樂上的競爭，但136立式鋼琴可能比我玩過的任何其他立式鋼琴都更加接近。但是，它的發聲能力非常強。如果不經常使用非常有效的練習（中）和半吹或柔軟（左）踏板，它可能會占用很小的空間。因此，我的結論是安東尼·佩卓夫136被設計為一個專業的直立鋼琴更大的空間，如教室，教堂的庇護所，或排練室，因為某些原因，使用大鋼琴是不可能的。

安東尼·佩卓夫立式鋼琴

安東尼·佩卓夫136立式鋼琴的顯著裝置是其音樂架的設計。除了比佩卓夫131更長的常規音樂架外，136還具有隱藏在機柜內的第二個音樂架—如果演奏者希望在卸下前面板以達到最大音量的情況下進行演奏，例如，在音樂會上，仍然有地方支持放置音樂書。同樣在此型號中，腳趾塊已被移除（在高大的立式鋼琴中不常見），琴蓋在琴鍵上緩慢關閉（如當今制造的大多數三角鋼琴一樣），并且琴蓋的前部可以向后折疊到后部創建一個半開式的蓋子，以獲得更大的音量。

鋼琴的某些元素（例如音色和亮度）是個人喜好的問題。其他功能（例如擊弦機的響應性和動態范圍）可以在一定范圍內更客觀地進行判斷。無論如何，安東尼·佩卓夫是特殊的，強大的和多功能的選擇。是專業演奏家和專業鋼琴家在高品質鋼琴中的選擇。

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我感謝位于華盛頓州貝爾維尤的西北鋼琴的安吉拉·哈蒙，切里·克拉瓦諾和特里·溫斯泰德的工作人員，我很榮幸地允許我在其表演畫廊里中進行這些比較。我還要感謝西北鋼琴，貝納羅亞音樂廳和西雅圖交響樂團的鋼琴技術員鮑勃·迪林格，他們準備了這些鋼琴并在我的研究中擔任技術顧問。

高培新擁有約翰·霍普金斯大學皮博迪音樂學院鋼琴博士學位。高博士是貝爾維尤學院鋼琴系的成員，華盛頓湖音樂教師協會的秘書，和聲鋼琴工作室的創始人。可以通過kaopianostudio@gmail.com或通過www.harmonicpianostudio.com與她聯系。