勞倫斯·利賓（2018秋季）

注意：在本系列的第2部分中，著名的古董樂器策展人勞倫斯·利賓講述了為什么我們應該警惕具有歷史價值的舊鋼琴，以及如何將它們與純粹的舊鋼琴區(qū)分開。在本系列的第1部分中，鋼琴技術員和經(jīng)銷商薩莉·菲利普斯根據(jù)她在接聽那些錯誤地認為自己的舊鋼琴是有價值的古董的鋼琴所有者打來的電話中的經(jīng)驗，為這些問題帶來了更為商業(yè)化的視角。 

對于鋼琴和汽車，老的未必更好。即使保養(yǎng)得當，鋼琴也會像所有樂器一樣，最終因自然老化和大量使用而磨損。如果要繼續(xù)發(fā)揮作用，則可能需要進行高度專業(yè)的修復，并更換難以找到或復制的零件。同樣，真正早期的鋼琴，那些具有全木結構和低張力比例的鋼琴，并不是為現(xiàn)代環(huán)境而設計的，無論是環(huán)境（例如，中央供暖系統(tǒng)），音樂（艾爾頓·約翰），還是兩者（在熱水中的獨奏會）。大型音樂廳）。

約翰·克勞斯在賓夕法尼亞州賓夕法尼亞州北安普頓創(chuàng)作的方形鋼琴的細節(jié)，約1800年，位于賓夕法尼亞州賓夕法尼亞州賓夕法尼亞州彭斯堡的春天圖書館和遺產(chǎn)中心。

但是像任何精美的古董一樣，保存完好的舊鋼琴可能具有超出日常實際使用的價值：作為地位的象征；作為一件時代的家具，往往優(yōu)雅獨特。作為表明音樂歷史或技術創(chuàng)新階段的有力證據(jù)；作為通過所有權故事連接各代人的紐帶（曾祖母的鋼琴在有蓋的馬車上載著韋斯特）；或作為有關古老工藝，制造方法和設計原則的信息的百科全書。這些都是一流博物館（例如大都會藝術博物館，史密森尼國家歷史博物館，波士頓美術博物館和芝加哥藝術學院）陳列歷史鋼琴的原因，以及學者們?yōu)槭裁磳W習和寫作有關的原因他們。

然而，對于音樂家和聽眾而言，最重要的是，早期的鋼琴可以揭示莫扎特，貝多芬，肖邦，門德爾松，舒曼，李斯特，勃拉姆斯以及其他18世紀和19世紀鋼琴家和作曲家如何期望它們的音色：與在高功率，相對標準化的現(xiàn)代大鋼琴上演奏時，它們具有更豐富，更持久的音調，但色調調色板相對有限。這并不是說今天的鋼琴不夠好或劣等，但是它們的音調，觸感和清晰度方面與早期鋼琴的較輕，更細膩，更清晰的聲音明顯不同，就像巨型噴氣式飛機的特性與小型噴氣式飛機的特性不同一樣，用于農(nóng)作物除塵的機動性更高的螺旋槳飛機。在滿足其最初預期的目的時，每種方法都有優(yōu)勢。

例如，古典時期的維也納風格的鋼琴通常配備調節(jié)器，一種柔軟的材料，可以快速插入硬質皮革覆蓋的弦槌和弦之間，以顯著改變音色。另一個奇怪的音調裝置是低音管停止，將一卷羊皮紙或硬紙放到低音弦上以產(chǎn)生嗡嗡聲。一些古典時期的三角鋼琴具有分開的阻尼器架，使低音或高音減震器可以獨立升高或降低，也可以像現(xiàn)代鋼琴一樣一起升高和降低。此外，當代英國三角鋼琴通常都具有“低效”的阻尼器，其設計旨在使琴弦逐漸而不是突然地靜音，從而使聲音在阻尼器掉落后能夠短暫停留。一些18世紀的鋼琴完全沒有阻尼器，導致變化的和聲模糊在一起。貝多芬在創(chuàng)作“月光”奏鳴曲時就想到了這種無阻尼的效果。現(xiàn)代鋼琴無法輕易模仿這些特殊效果，并且缺乏工業(yè)化前的音色變化，

貝德里希·斯梅塔納大教堂，由約翰·內(nèi)波穆克·巴利創(chuàng)作，皮爾森，1830年后，布拉格樂器博物館。

毫無疑問，莫扎特和貝多芬會因施坦威演唱會而驚嘆不已，一旦他們掌握了莫扎特和貝多芬的演奏能力，便會充分利用它的功能。但是后來他們會寫另一種音樂-肯定會使用現(xiàn)代鍵盤的整個音高和動態(tài)范圍，但很可能會缺少低音清晰度，并且從低音到高音的音色變化明顯，這是他們自己鋼琴的標志，當今樂器的音色更加同質化。有趣的是，如今一些具有歷史淵博知識的鋼琴制造商，例如Paul McNulty和Chris Maene，旨在重新捕捉更寬廣的直弦，浪漫主義時期以及各種風格的設計和制造風格的早期樂器，每個樂器都非常適合特定的曲目。

因此，一架精美的老鋼琴或精心制作的鋼琴可以產(chǎn)生細微的音調，色彩的陰影和細微的紋理，從而以意想不到的方式將熟悉的音樂帶入新的生活。當然，早期的模型并不適合以后的音樂。它們的響度和音符范圍有限（61鍵或5個八度音階，在莫扎特時代是正常的），并且可能具有手擋或膝蓋控制桿而不是踏板來操作阻尼器和其他音調設備。鋼琴演奏家對古典時期樂器的輕柔音色和快速響應不習慣，乍一看可能很難控制，但與任何不熟悉的技術一樣，練習也很完美。冒險的鋼琴家越來越多地使用這些較舊的模型，以使它們的解釋更具真實性，

不幸的是，今天的鋼琴技術人員，除了那些在博物館工作和收集歷史樂器的技術人員外，很少有機會了解前現(xiàn)代鋼琴的材料和機制。例如，低強度的鐵和黃銅弦，以及不帶孔的平滑調音銷需要特殊處理；同樣，給皮革覆蓋的弦槌發(fā)聲并調節(jié)不熟悉的擊弱機需要特殊的培訓和工具。缺乏經(jīng)驗和尋找或制造替換零件的困難常常導致技術人員詆毀他們不習慣的鋼琴類型。對于19世紀中葉的大型“方形”模型尤其如此，由于其復雜的設計和布局，這些模型提出了特殊的挑戰(zhàn)，如果沒有適當?shù)脑O備，它們可能難以調整和維護。不過，在美國著名的制造商如查克林，馬圖謝克，施坦威和韋伯中，這些經(jīng)過深思熟慮的廣場中最好的，在當時的專業(yè)表演者中受到高度評價，應該同情地對待而不是隨隨便便將其視為不可調和。除其他令人欽佩的品質外，它們精湛的手工工藝和昂貴的材料（精細的紋理，陳年的云杉，稀有的熱帶硬木，優(yōu)良的象牙都比今天常見的更優(yōu)越）。即使對于最昂貴的現(xiàn)代鋼琴，象牙和一些瀕臨滅絕的硬木現(xiàn)在也幾乎無法合法獲得。至少，不可修復的舊鋼琴可以成為有價值的可回收材料的來源，包括不尋常的硬件和擊弦機部件。但是，重要的是要認識到，過去，像現(xiàn)在一樣，便宜，劣質的鋼琴比比皆是。那么，什么值得一提的是值得維護和修復的精美古董鋼琴呢？它是一種普通的鋼琴產(chǎn)品，當它剛問世時，幾乎沒有音樂興趣，而如今它可能已經(jīng)超出了具有成本效益的維修點，而如今卻越來越少了？拋開珍貴的家庭傳家寶，無論其狀況如何，都應出于情感原因而受到尊重，我們?nèi)绾尾拍茉u估一架舊鋼琴的價值，潛在的實用性和歷史意義？有哪些可用的信息來源？

無名氏英式直立鋼琴，約1840年，在維茲凱納斯科爾吉奧，墨西哥城。

有價值的古董還是老古董？

首先，任何在19世紀中葉之前幸存的鋼琴在任何情況下都應仔細觀察，因為它可能包含不可替代的歷史數(shù)據(jù)，例如里面刻有行人的名字或可以與序列號關聯(lián)的日期。在回收或丟棄任何舊鋼琴之前，應將其銘文，標簽，專利編號和其他制造商的商標記錄在案，最好以照片形式記錄在研究者的數(shù)據(jù)庫中。最全面的在線數(shù)據(jù)庫，從之前1860年記錄已知現(xiàn)存廠商的鋼琴，是“Clinkscale在線，”在發(fā)現(xiàn)earlypianos.org。應根據(jù)制造商，地點，模型（三角鋼琴，方形琴，立式鋼琴）和其他領域的資源來搜索這種不斷增長的資源；它可以提供有用的上下文，可比較的示例以及廣泛的參考。各個制造商數(shù)據(jù)庫也正在準備中，專門針對特定公司（例如埃拉德和布羅德伍德）的Facebook頁面和網(wǎng)站也正在準備中。所有這些站點都歡迎可靠的信息，這些信息可以放大關于老式鋼琴制造的知識。

但是，如果沒有日期或其他線索來了解神秘鋼琴的起源，那么在確定其潛在意義時應該尋找什么呢？

鍵盤范圍：少于85鍵，或比今天最低的A高出一個最低的音符，可能表明是古董（忽略后來帶有短鍵盤的便攜式鋼琴）；并且通常以C或F開頭的六個或八個半八度音階的鍵盤，或更少，應該會引起人們的注意，尤其是當自然和偶然的顏色反轉時（黑色或深色自然色，白色或淺色偶然性），就像18世紀的鍵盤通常那樣做。

內(nèi)部加固：全木結構或僅用于插銷的部分板，或者只是在音板上的一些縱向金屬條，而不是一個完整的鑄鐵框架，通常表明年代久遠。

弦樂：早期的鋼琴通常在整個鍵盤上有雙和弦，或者只有在高音中有三和弦，低音中沒有單弦。

外框風格：任何時期的一個漂亮的琴體都可以作為家具的內(nèi)在價值。它的風格，尤其是腿和譜架的風格，可以通過參考博物館和拍賣目錄，在線圖片庫和相關網(wǎng)站來幫助確定鋼琴的日期。美國樂器協(xié)會（AMIS）（amis.org）包括博物館策展人，私人收藏家和鍵盤學者，他們將樂于回答問題，某些鋼琴技師協(xié)會（PTG）成員的專業(yè)領域也將延伸至前現(xiàn)代樂器。

一旦發(fā)現(xiàn)鋼琴值得進一步研究，就必須確定其狀況。除了稀有性，主要決定古董價值的是條件。正常的磨損是可預期的—氈和織物變質，象牙凹陷和變色，踏板磨損和輕微的外殼損壞—可以預期的，并且如果有必要，可以保留原始零件并使用正確的替換物進行糾正。過去的重新穿線，重新固定和修補可能很難檢測到它們是否正確完成，并且不需要貶低有效的工具。但是，如果要進行完整的翻新，包括批發(fā)替換原件，從而導致歷史信息丟失，那么這對于研究人員，甚至不一定對演奏者來說，都會降低鋼琴的價值。但是，某些類型的損害可能是致命的，或至少比普通的舊鋼琴更昂貴。當心積水損壞，分層的外殼，分離的接頭，嚴重破裂的銷塊，斷裂的鑄鐵板，低沉和/或嚴重裂開的音板，肋木松動，破裂或分離的琴橋，擊弦機被破壞或扭曲，銹蝕嚴重和腐蝕，霉菌，木蛀蟲，嚙齒動物碎屑以及以前維修不佳的跡象。

但是，在決定丟棄或重建鋼琴之前，在任何情況下都應該仔細檢查18世紀或19世紀初的鋼琴。關于文檔協(xié)議，請咨詢合格的博物館策展人或樂器保護者或經(jīng)驗豐富的收藏家。美國以及來自國外的大多數(shù)鍵盤策展人和收藏家都是AMIS成員。

令人驚訝的是，三角鋼琴并不總是比方形和立柱更有價值。在精美的情況下，精心打造，保存完好的正方形或直立柱可以輕松勝過劣等制造商提供的優(yōu)質服務。價值問題必須通過提出以下問題來界定：對誰有價值，出于什么目的？自然，表演者對室內(nèi)裝飾品的需求與室內(nèi)裝飾品的需求不同，室內(nèi)裝飾品要尋找能展示歷史建筑的藝術品。如上所述，稀有度也是一個決定因素，而不僅僅是給定類型的尚存示例的數(shù)量。例如，金文泰廣場相當普遍，尤其是在英國，并據(jù)此進行估值。但據(jù)了解，只有一個在墨西哥制造的金文泰模型廣場得以幸存，這使該獨特，簽名和過時的例子具有巨大的歷史意義。同樣從19世紀上半葉開始可玩的英國大賽并不特別稀少，但是任何制造商在任何條件下的1850年前美國大賽幾乎都不為人所知，因此對于說明施坦威的崛起極為重要。內(nèi)戰(zhàn)之前，美國鋼琴的創(chuàng)新速度如此之快，以至于幾乎任何前戰(zhàn)幸存者都可以舉例說明一項發(fā)明或專利，而目前尚無任何實例。

因此，許多因素將普通的，破舊的舊鋼琴與潛在有價值的古董區(qū)分開來，這些古董通常可以在演奏中或作為學習對象而導致第二人生。每種工具都應由知道如何查找以及如何診斷可能出現(xiàn)的問題的人按自己的意愿進行評估。與醫(yī)學一樣，至關重要的是不要超出自己的能力。相反，在有疑問或遇到奇怪情況時尋求建議。大多數(shù)鋼琴家和鋼琴所有者對其樂器的操作方式只有模糊的想法，并且依賴專業(yè)技術人員，就像汽車所有者依賴可靠的技工一樣。僅僅確定一種特定的樂器是有趣的或可能是珍貴的還不夠。所有者需要知道如何保護易碎的舊鋼琴，使其免受生物惡化，氣候條件變化，彈奏不當，錯誤的維修以及其他威脅。通過實踐經(jīng)驗不斷學習是擴大個人觀念和技能范圍的關鍵，并且適用于所有年齡段的鋼琴。

照片由作者提供。

勞倫斯·利賓是大都會藝術博物館的名譽策展人，施坦威父子名譽策展人，器官歷史學會前任主席，《格羅夫樂器辭典》主編。通過lelibin@optonline.net與他聯(lián)系。