奧爾登·斯金納

第一批數碼鋼琴是80年代早期合成器的專用版本。這些合成器能夠產生一系列驚人的聲音，彈奏者還可以控制這些聲音的許多細節。這些合成器的一個標準功能是能夠發出鋼琴和其他傳統樂器的聲音，這就促成了我們現在稱之為數碼鋼琴的最初版本的誕生。

第一架數碼鋼琴保留了合成器的一些其他功能，除了鋼琴聲音外，還含有其他一些預設聲音。不久之后，擁有更多附加功能的數碼鋼琴型號就出現了，包括擴展聲音功能、混響效果、背景伴奏，以及連接其他數碼樂器和計算機等功能。在這篇文章中，我們將逐一探討這些附加功能，看看它們會如何提升你的音樂體驗。

樂器聲音

第一架數字鋼琴的設計師英明地設想到，需要鋼琴聲音的人可能也會需要一些與之相關的聲音，如羽管鍵琴、一兩種風琴的聲音等，這些電鋼琴的附加聲音與鋼琴聲音大不相同，卻非常有用，比如芬德·羅茲電鋼琴的聲音。時至今日，即使是最基本的數碼鋼琴，其聲音樣本也與最初的型號非常相似。多年來，發生改變的更多是這些聲音的質量或真實性，以及制作成本。

到目前為止，本文的第1部分僅討論了鋼琴聲音樣本。但大多數型號的數碼鋼琴，都采用了相同的采樣技術來再現其他傳統樂器的聲音。通常，只有更昂貴的型號才會有更多的高質量的樂器聲音樣品可供選擇。請記住，根據所使用采樣率的不同，樣本重現原始聲音的精確度也會有所差異。由于制造商幾乎從不透露具體的采樣率為多少，所以我們必須依靠自己的耳朵判斷要比較的型號聲音的相對質量。

請注意，許多制造商已為其特定采樣技術或其他技術注冊了商標。但關于商標，要記住的重要一點是，雖然商標名稱獨一無二，但商標所代表的潛在技術可能與其他制造商的大同小異。例如，在本文上半部分討論的數字采樣技術的通用術語是脈沖編碼調制，簡稱PCM，但制造商可能會把這一技術叫做超高二型取樣技術，并聲稱其產品是市面上唯一使用該項技術的數碼鋼琴。然而，這只是一個獨一無二的名字，而不一定是獨一無二的技術。

層疊和分割

幾乎所有數碼鋼琴都具備層疊能力，即按下一個琴鍵即可同時發出兩個或更多個聲音的能力。一些聲音組合，如鋼琴和弦樂，通常被預設為一個聲音選項。許多數碼鋼琴可以讓你可以自由選擇要組合的聲音。操作非常簡單，通常只需按下想要層疊的兩個聲音選項即可。選好后，許多鋼琴型號會允許你控制兩個聲音的相對音量。拿非常受歡迎的鋼琴和弦樂組合作為例子，你可能會希望兩個聲音音量相同，又或者希望鋼琴聲成為主音，只需一些弦樂作配樂。其他可能設置包括在左右立體聲道中設置某個聲音的主要傳音聲道，比如說將弦樂聲設置在左聲道。最先進的型號可以做到當你按下琴鍵時，僅讓一個聲音的音量產生變化，而其他聲音則通過另外的音量踏板控制。這在“其他控制裝置”一節有更詳細討論。

另一個常見的聲音選項是分割。層疊提供了一個鍵播放兩個聲音的功能，而分割可以讓你在鍵盤的右側控制一個聲音，左側控制另一個不同的聲音，例如右側控制鋼琴聲，左側控制弦樂低音。這一功能讓數碼鋼琴如同擁有了兩個鍵盤一樣，可彈奏兩種不同的聲音。分割點為鍵盤上左右側聲音相遇的點。雖然此分割點一般有默認設置，但也可以移動，為其中一個聲音提供更多的控制空間。與層疊聲音一樣，可能會有預設聲音組合，但你也可以自行設置聲音配對，通常分割也提供其他選項來改變兩個聲音的相對音量和其他設置。

聲效

數碼鋼琴能以電子方式改變樣本聲音效果，這是聲音樣本來源的傳統樂器所不能做到的。這些聲音效果可大致分為兩類，即模仿表演空間聲學特性，以及通過非聲學方式，或十分不自然的方式，改變聲音特性。

最受歡迎的聲效是混響功能。事實上，大多數人永遠不會關閉這個效果。最簡單的理解方法就是將其視為回聲。當反射表面靠近聲源和你自己時，每個原始聲音的聲音反射會從各個方向，在時間上幾乎不分先后地到達你的耳朵，從而合為一個聲音。但是當反射表面理你很遠時，原始聲音和反射聲音就會存在時間滯后，你的耳朵就會把這種現象識別為“回聲”，也稱為“混響聲”。回聲的強度和持續時間取決于許多因素，其中包括原始聲音的音量和頻率，以及反射表面的硬度和距離。不同數量的混響可以更好地適應不同類型的音樂。雖然你可以將混響效果置于默認設置，但你也可以通過調校設置來擴大數碼鋼琴的音色范圍。

另一個常見的聲效是合唱功能。當一組樂器發出相同的音符時，所產生的效果不僅僅是這些音符的聲音被放大了而已。即使是最好的演奏家表演時也無法做到彼此完全同步，音調完全統一，這就形成了我們稱之為“飽滿”，“圓潤”或“充沛”的聲音。合唱效果經常設置在諸如弦樂和黃銅之類的合奏聲中，當然還包括合唱團。

在我們離開效果的主題之前，還有另外一個應用在這里被覆蓋：專用效果揚聲器。一些高端數字鋼琴現在配有揚聲器，其作用不是產生主要聲音，而是增加了儀器和房間的明顯氛圍。這些揚聲器及其相關效果可以顯著改變儀器和房間的聲音。當做得很好時，這些效果在它們被關閉之前就沒有被注意到，當聲音似乎“崩潰”到一個較小的聲源。

音調律制輪替功能

數碼鋼琴的優點之一是不需要調音。然而，這并不意味著它不能接受調音。正如我們傾向認為鋼琴的聲音一直以來就是今天這樣子，我們同樣傾向認為音調就是音調，從出現到今天就一直是這樣子。事實上，我們目前的做法是將標準音小字一組A定在頻率為440赫茲的中央C上，為了調音方便，還將八度音階劃分成均等的間隔，這是相對較新的發展。

有證據表明，到了19世紀中葉，雖然會根據調音的地點、時間以及具體對象進行略微變動，但國際標準音高已基本穩定在頻率為440赫茲的小字一組A上。到19世紀末，經過幾個世紀的變化，鋼琴音律的調校體系已定為平均律制。

既然已經有了穩定的音調律制（音調體系），為什么還需要音調律制輪替功能呢？原因是，雖然你可能永遠不會用到此功能，但對許多人來說，此功能可以給他們帶來非常深刻的體驗，他們可以聽到巴赫最初創作出的樂曲是怎么樣的，進而理解他為什么會這樣寫。具備音調律制更替功能的數碼鋼琴的菜單上一般包含歷史上常見的律制，選擇一個適當的律制，調整下音高，你的琴鍵就仿佛裝上了一臺時光機。對于那些對音樂歷史感興趣的人來說，這是一個簡單而無價的工具，而一些數碼鋼琴還可以讓你自由創造律制，進行實驗性或現代音樂創作。

MIDI

電子樂器已經存在數十年，但一直到1982年MIDI樂器數字接口出現后，不同樂器間才能相互“交流”。過去，許多音樂家的音樂裝置會同時使用兩個、三個或更多個合成器，每個合成器都具有獨特的音色范圍，以獲得盡可能廣泛的聲音。但這樣做的問題是，音樂家無法將不同合成器的聲音進行組合，并使用同一個鍵盤控制它們，因為每個合成器響應的電子命令不一樣，這最終促使人們創造出一組所有數碼樂器都可以響應的電子命令。

簡而言之，MIDI不是聲源，而是可以控制聲源的一組數字命令或者說一組MIDI語言、訊息。MIDI甚至沒有使用音符的專有名稱，比如說，中央C在MIDI里就叫60號音符。當你使用大部分數碼鋼琴都包含的錄音功能時，你錄制的實際上是一序列數字訊息。因此，MIDI錄音機的專業名稱就叫音序器（現在一些高端機型同時具備MIDI錄音和音頻錄音功能）。這些訊息形成一個數據流，代表你所采取的音樂行為。一些最常見的訊息見下方列表。

訊息類型還有更多，但上表應該能讓你對MIDI的“思考”方式有一個基本了解。在MIDI里，不存在什么聲音，一切都是數字。當錄制或播放一序列MIDI信息時，正如在一首音樂里一樣，節奏顯然是一個關鍵因素，所以MIDI使用“同步時鐘”來控制每條訊息的節奏。MIDI也可以將不同的訊息流引導到不同通道，通過不同通道與不同的設備，比如你的電腦和另一個鍵盤，進行通信。

雖然1982年的MIDI規格為諸如按下音符、松開音符、改變控制裝置和改變程序等事件提供了標準化命令訊息，但卻沒有包含樂器聲音的訊息類型。所以當時仍需要手動設置合成器的樂器聲音，因為不同制造商之間的樂器規格并不一致，有時甚至是同一制造商的同一系列產品的樂器聲音訊息命令也不一樣。直到1991年通用MIDI（GM）出現后，這一現象才有所改變，1999年更新為通用MIDI 2（GM2）。

現在的產品規格經常會將某一件樂器描述為通用MIDI或兼容GM。與MIDI一樣，通用MIDI不是一個聲源，而是一個標準化的編碼制式。任何數碼樂器“想”到其產生的不同聲音時，它“想”到的不是鋼琴聲、小提琴聲或羽管鍵琴聲，而是一個程序變更編號。通用MIDI為128個“旋律樂器”和1個“鼓組”創建了一個固定的程序變更數字列表。GM2后來擴展到256個旋律聲音和9個鼓組。所有的兼容GM樂器都使用相同的編號來表示同一個聲音：三角鋼琴聲音的程序變更編號永遠是1，小提琴總是41，羽管鍵琴總是7。涵蓋256個旋律樂器聲音的標準化編碼制式似乎已經包含了一切聲音，但你會注意到有一些MIDI聲音其實是幾種樂器聲音的組合。例如，程序變更編號49和50其實是1號弦樂和2號弦樂的合奏，代表不同弦樂組合的合奏聲音。此外，還包含許多種民族樂器（105到112編號的聲音）和幾種聲音效果，從鳥叫聲到槍聲。這樣看來，256個聲音似乎也不是一個高得離譜的數字，但許多高端數碼鋼琴有超過500個聲音，還有一些超過一千多個。這意味著，當你使用一個制造商的旗艦型號錄制其聲音列表中一個不常用的聲音時，可能無法在另一個制造商的高端型號播放，因為聲音一致性不兼容。也許最重要的是要記住，GM標準沒有規定創建列表聲音的技術。想要更直觀的體驗GM兼容系統的聲音可變程度，也許可以看看你現在當前的手機，它可能就采用了GM兼容。

在20世紀90年代，羅蘭和雅馬哈制作了兩個通用MIDI擴展專利制式。Roland的GS擴展制式主要融合了GM2標準。雅馬哈的XG擴展制式比其他制式多很多聲音，但并沒有像通用MIDI那樣被廣泛采用。

連接電腦

MIDI現在是所有數碼鋼琴的標配，雖然它允許你的數碼鋼琴控制其他架鋼琴，或被其他架鋼琴控制，但現在它的最常用途是用于連接樂器與電腦。將你的數碼鋼琴連接到電腦可以讓其功能超越最強大、功能豐富的數碼鋼琴。

相互連接兩架數碼鋼琴需要兩根MIDI數據線，分別用于兩個設備之間的數據傳輸方向。標準MIDI數據線使用5針DIN連接器，如圖所示。由于個人電腦不使用5針DIN連接器，所以要將數碼鋼琴鍵盤連接到電腦需要一個一端有MIDI標準DIN連接口，另一端可連接電腦插口的適配器。

1995年，為減少個人電腦上不同連接口的數量，USB接口出現了。隨后，同時擁有MIDI接口和USB接口的一根USB數據線取代了兩條MIDI數據線。除了作為個人電腦的通用接口外，USB的更高傳輸速度允許MIDI控制32個通道而不是原來MIDI標準中指定的16個，從而提高了MIDI的靈活性。USB連接現今正在打入數碼鋼琴世界。當前所有數碼鋼琴仍然有用于傳統MIDI的5針DIN連接口，但是現在許多數碼鋼琴還擁有USB連接口。需要注意的是，一架數碼鋼琴上可出現兩種類型的USB接口。一種是“USB到設備”，可直接連接各種外部存儲設備。另一種是“USB到主機”，可連接到電腦。如果你打算使用這些接口，你就需要檢查你正在考慮購買的數碼鋼琴上的USB連接類型。產品規格中簡單表明的“USB”不會詳細說明USB的連接類型。

外部儲存

外部存儲器是指連接到數碼鋼琴的任何存儲設備，而不是內置存儲。隨著數碼鋼琴越來越先進，它們就可能需要更大的空間來存儲MIDI錄音、音頻錄音、附加的節奏模式和風格，甚至是附加的聲音。由于不同的用戶需要不同的存儲空間，制造商越來越普遍允許用戶使用外部USB存儲設備來增加存儲空間。

軟盤驅動器曾經在數字鋼琴中很流行，因為大量MIDI文件都使用了軟驅儲存。這些文件范圍廣泛，從簡單的古典樂曲到完整的管弦樂編曲，甚至有些文件還能使用某一型號的學習功能來指導你學習一首新音樂。現在可以從互聯網上下載這些文件，并將它們存儲在USB閃存驅動器（也稱為大拇指驅動器）上。這些U盤十分便捷，并且可具有高達64GB的內存。當插進鋼琴時，這些U盤毫不惹眼，而且如果你的數碼鋼琴和電腦放在不同的房間，U盤也可以幫你快速輕松地傳輸文件。

一些數碼鋼琴可讓你使用U盤播放和錄制數字音頻。這些錄音保存為未壓縮的.WAV文件，通常采用與商業唱片相同的采樣位深度（16位）和采樣率（44.1赫茲），但格式不同，一個五分鐘的歌曲可占50MB內存。一些型號還可讓你選擇使用流行的MP3格式錄制音頻，現在MP3格式也能提供良好的音質，并且收聽和電郵發送都更方便。任何一種格式都可以輕松地傳輸到電腦硬盤或便攜式硬盤，用于永久存儲。

電腦軟件

正如在MIDI一節中簡要提到的那樣，也許數碼鋼琴的最強大功能就是能夠連接個人電腦，并通過使用不同類型的音樂軟件來增強音樂體驗。軟件可以擴展數碼鋼琴本身已有的功能，例如錄音和教育，也可以增加音樂符號和附加聲音等元素。盡管詳細描述不同音樂軟件超出了本文的討論范圍，但我們將快速瀏覽不同類別的音樂軟件：錄制和排序軟件、虛擬樂器軟件、繪譜軟件和教育軟件。

數碼鋼琴的錄音有兩種可選形式：數據和聲音。所有型號都提供內置錄音功能來錄制MIDI數據。這意味當你彈奏音樂時，MIDI音序器會錄制下你的所有動作，包括按鍵和其他裝置控制動作。但請記住，MIDI序列或錄音是數據，而不是聲音。錄制音樂的實際聲音是另一件不同的事，少數數碼鋼琴可以做到這一點。

一覽錄音軟件。錄制軟件的范圍包括基本軟件包——即使是最基礎的軟件包也能超過大多數數碼鋼琴的自帶錄制功能，到可以處理完整電影配樂的應用程序，包括影音同步。高端的應用程序被稱為數字音頻工作站（DAW）。這些軟件應用程序的價格比許多廉價的數碼鋼琴要高，可用于錄音、編輯，以及混合MIDI和音頻文件，僅受計算機處理能力和存儲容量的限制。如果你有機會參觀現代錄音棚，你會發現運行電腦運行的DAW軟件已經取代了多軌磁帶錄音機。

虛擬儀器你可以通過MIDI接口，用數碼鋼琴控制或“彈奏”虛擬樂器軟件，也可以通過電腦上的錄音軟件“彈奏”虛擬樂器。虛擬樂器軟件可以是一個獨立軟件，也可以是一個插件。獨立軟件無需依賴其他軟件，但插件需要安裝在主機應用程序上，比如上文提到的DAW軟件，或者其他專門為插件開發的主機軟件。虛擬樂器可以是弦樂器、喇叭，甚至鋼琴的聲音樣本集，又或者它們可以準確模擬已停產的流行電子樂器的聲波紋理和聲音控制，例如某些老舊合成器。本期文章“電腦是我的另一架鋼琴”探索了一些鋼琴專用的虛擬樂器軟件。雖然虛擬樂器軟件可以幫助你擴大數碼鋼琴的聲音范圍，但它們對電腦處理器和內存有很高要求。軟件要求和硬件功能不匹配可能導致延遲，即按下琴鍵和聲音送出之間的明顯延遲。因此，如果數碼鋼琴的內置聲音和虛擬樂器軟件的聲音同時播放，那么兩個聲音輸出之間可能會有時間差距，從而導致整體聲音不堪入耳。虛擬樂器軟件能成為一個令人激動的附加應用，但要在硬件技術上做好準備。

繪譜應用程序是音樂的文字處理器。如果你的腦海中有一個曲調，而你想要與人分享，那么只需將其錄制下來就可以讓別人聽到。但若要讓大多數人能夠彈奏你的音樂，那么你必須用標準的譜號將其寫出來。在早期的繪譜軟件里，你必須使用電腦的鍵盤和鼠標將每個音符一個個放在五線譜上。但后來，得益于MIDI的出現，彈奏者只需在音樂鍵盤上彈奏一個音符，該音符就能顯示在電腦屏幕上。

今天的繪譜程序實際上就是在記寫音符：你在鍵盤上彈奏一個音符，它就會出現在屏幕上。但是有一個小問題必須解決。計算機能準確地抓取你的演奏節奏，短至幾分之一秒的時間都可以，所以計算機能精確地重現彈奏中的細微變化。對錄音來說，這是一個寶貴的功能。但于繪譜而言，這可能完全就是一場災難了。例如，如果你剛剛彈的樂段涉及一段加附點的一百二十八分音符的三連音，那么在計算機冷冰冰的計算中，該軟件會欣然將它們顯示出來。除非另有程序告訴繪譜軟件執行其他處理，否則繪譜軟件創建出來譜號定然絕對準確，但也沒有任何可讀性。量化就是這樣。量化也被用在高端數碼鋼琴的錄音功能，通過某個音符時值詳述彈奏者渴望的節奏細節。如果軟件被告知要在八分音符層級進行量化，那輸出的樂譜將不包含十六分音符，任何小于八分音符的音符都不會包含在內。如果量化設置在十六分音符層級，那么將會呈現更多細節。如果設置為四分音符，那么除了顯示四分音符時值外，樂譜將不呈現任何節奏細節。因此必須謹慎使用該功能，量化太廣，就會丟失音樂細節，量化太細，就會變成一堆無法解讀的音符（提供一個笑料，在谷歌上搜索“Prelude and The Last Hope in C and C# Minor”，看看會出現什么）。與錄音應用程序一樣，此類軟件還有多種功能，從可以讓你捕獲簡單旋律的程序，到可簡單消化最復雜的交響樂作品，移調和分離各種樂器聲音，并將其打印出來的應用程序。

我們將討論的最后一個類別是教育軟件。正如有教育課程和游戲協助學習數學或閱讀，有些應用程序使用您的樂器和電腦之間的MIDI連接來幫助您學習音樂的不同方面。音樂閱讀程序可以在屏幕上顯示音符，和弦或通道;您可以在數碼鋼琴上播放顯示的音符，并且軟件會跟蹤您的準確性并幫助您改進。耳朵訓練應用程序可能會為您打一個間隔，然后嘗試在鍵盤上播放自己。該應用程序將告訴您您做了什么對或錯，并幫助您改善耳朵。其他類型教音樂史和音樂理論。雖然許多這些應用程序適用于特定級別或年齡，但有些可以在進度或多個玩家使用時被設置為多個級別。

內置錄音

上文的“電腦軟件”一節已討論過錄音問題，但是由于幾乎所有的數碼鋼琴都具有基本錄音功能，所以這一問題值得多加注意。你可能會說，你無意將自己彈奏的音樂錄下來給別人聽，但如果你無視數碼鋼琴的錄音功能，你可能就會錯過一個提高自己演奏水平的最簡單方式。無論你是剛剛開始彈鋼琴，還是準備學習新作品，能夠聽到自己演奏的樂曲都能加快學習進程。

我知道你在想什么：“我在彈的時候就能聽到啊。”雖然大多數專業演奏家可達到一邊彈奏，一遍分散注意有意識地聆聽自己演奏效果的水平，但我們其他人很少有人可以做到這一點。通過錄制和聆聽自己彈奏的音樂，你可以發現自己在彈奏中從未注意到的問題，并思考可以做出哪些改變以提升演奏效果。與老師一起做這件事效果更佳。想象一下，對著樂譜，與老師一起聆聽自己彈奏的音樂，然后暫停播放，以學術角度進行討論。這就是為什么很多鋼琴老師都在他們工作室添置數碼鋼琴的其中一個原因，因為它們是很好的學習工具。

有關數碼鋼琴錄音功能的最后一個討論就是：大多數制造商將錄音容量表示為一定數量的音符，通常是數以千計的音符。但每個制造商的計數標準并不一樣。回想一下，MIDI會記錄數據“事件”，包括按下音符、音符速度、松開音符、改變控制裝置等等，而彈奏一個音符就可能同時引發這些事件，每一個事件都會消耗一定內存。由于內存容量是固定的，除非我們知道每個制造商將哪些事件計為“音符”，否則根據產品規格參數來決定哪架鋼琴的錄音容量更大毫無意義。一般而言，大多數鋼琴配備的錄音容量高于大多數鋼琴持有人會使用到的。但是如果錄音容量對你來說很重要，那么與考慮許多其他功能一樣，僅僅選擇參數最大的并不是一個好的鋼琴選購策略。

自動伴奏、和弦、和聲——合奏鋼琴

有些人，甚至是一些專業音樂家，會告訴你，使用自動伴奏——即鼓、低音線與和弦的節奏組合，是一個“作弊”行為。對我來說，這種說法沒有任何道理可言。如果我用一個工具做到光靠雙手無法做成的事，我是在作弊嗎？

無論數碼鋼琴是否具有這些通常被稱為風格的自動功能，這些自動功能都是區分標準數碼鋼琴與合奏鋼琴的主要因素。如果你只對古典鋼琴曲目感興趣，那么這種功能可能對你沒什么用處。然而，如果你或你家中的某個人喜歡彈奏或計劃彈奏各種風格的音樂，那么有一群隨叫隨到的伴奏樂手真是太有趣了。不管你鋼琴彈得多么好，你都不可能變成四個人、八個人、十二個人，或是整個管弦樂隊。這些伴奏通常被分為不同的音樂流派：搖擺、拉丁、搖滾、世界等。其中最棒的風格足以讓最好的音樂制作人引以為豪。

需要注意的是自動伴奏對復音的影響（參見上半部分）。每個低音線、鼓聲、弦樂和吉他彈奏都會對數碼鋼琴能同時產生的音符數量造成極大影響。當播放一首復雜風格的背景音樂時，復音數為32的數碼鋼琴可能會出現聲音丟失的現象。所以如果自動伴奏風格對你很重要，請挑選一些具有更高復音數的型號。另外，看看你正在考慮購買的型號是否具備下載額外風格的功能，以及該型號自帶多少種風格。

這些風格怎么“知道”播放所有和弦和低音線時該使用哪個鍵？在最簡單的“單指”設置中，比如說，如果彈奏者需要在C調中播放伴奏風格，那她就可以用左手按下C鍵。隨著樂曲和弦發生變化，彈奏者的左手也相應做出適當改變以指示伴奏播放。一旦確定和聲，彈奏者還可以用右手為主旋律配上適當的和弦音符。更高級的系統可以通過評估鍵盤上彈奏的所有音符來破譯復雜的和弦，這樣即使是高級演奏家也可以使用伴奏風格，而不會阻礙他們平常的演奏風格。

所有這種技術都可以使初學者的演奏聽起來仿佛已有數年經驗。雖然許多彈奏者的演奏水平都會超越這些簡單設置帶來的效果，但其他家庭成員也許能繼續使用協助功能來享受彈奏的樂趣。

記憶預設

數碼鋼琴擁有的聲音、分割、層疊、聲效和風格多種多樣，若有一種預設能儲存自己喜歡的組合，會十分方便。因此許多數碼鋼琴都配有一些預編程序的預設，而幾乎所有更高級型號都有預編程序的預設。這些預設能夠包含了鋼琴所有的可能設置，從最明顯到最隱晦的。除了可用預設按鈕的數量外，預置按鈕本身的安裝位置就對其功能有重大影響。小而緊密、不便使用的預置按鈕還不如沒有，預設的便捷不僅在于能馬上按出彈奏者之前費勁調校好的設置效果，還在于可以在彈奏時快速按出該設置。更棒的功能是能夠將設置好的預設安裝在比較少用的踏板上（除延音踏板外），這樣每次你踩下踏板，鋼琴就能啟動下一個預設效果，有了這個功能，創意彈奏者雙手放在鍵盤上的同時即可輕松踩出聲音和節奏變化，將干擾程度降到最低。

樂曲設置，曲庫和教育工具

許多數碼鋼琴都配備一個樂曲預設列表，該功能名稱多樣，取決于不同的鋼琴品牌。如上述內存預設一樣，樂曲預設融合了某架數碼鋼琴的所有功能，但對象為特定歌曲。當你剛接觸到一些比較高級的數碼鋼琴，面對廣泛多樣的選擇，不確定該為一首樂曲選擇何種聲音和風格時，這些預設能為你設置好適合該首樂曲的所有功能。當然，首要條件是數碼鋼琴的樂曲列表得先有你想要彈奏的樂曲預設。這些列表包括一百首左右的內置樂曲預設和涵蓋數千首樂曲的可下載數據庫，其中最好的可準確反映原始錄音樂曲的演奏方式、節奏和速度（如果有需要，你可以減速或加速）。請注意，這些歌曲預設不會為你彈奏音樂，它們只是幫你設置好樂器，讓你在彈奏的時候可以獲得不錯的樂音效果。

另一個與之相關，但目的不同的功能是曲庫。同樣，此功能的具體名稱也取決于不同的鋼琴品牌。與樂曲預設不同，曲庫包含的是實實在在的音樂。這些樂曲一般都是古典鋼琴曲目，由不同的MIDI通道分開錄制左右手彈奏的樂音。彈奏者既可以播放雙手彈奏的完整樂音用于聆聽或學習，也可以只播放單手彈奏的樂音，自己練習彈奏另一只手的樂音。如此一來，雖然只播放了單手彈奏的樂音，卻可聽到雙手彈奏的樂曲。此外，雖然你可以調整速度（我們大多數人都會將速度調慢），但與單手樂音一起彈奏可以幫助你保持穩定的速度和準確的韻律。即使沒有內置曲庫，市面上也有很多以這種方式錄制的大量樂曲出售——常常搭配紙質樂譜銷售，或可從互聯網下載。

無論是入門級還是高端數碼鋼琴都可以找到曲庫和電腦教育軟件的組合應用。這些應用包括從簡單的左手/右手分離練習，到完成課程、測試和指法技巧。對初學者有最大幫助的一些教學系統就是通過視頻呈現樂譜與具體的彈奏手型。高端型號使用與每個琴鍵對齊的指示燈或通過琴鍵本身的移動，給初學者正確示范樂譜上每個音符的具體彈奏按鍵。然而，看到彈奏的是什么琴鍵和能做到在樂譜翻動前正確彈奏相應琴鍵是兩碼事，這個練習過程可能會讓你感到沮喪。有一些型號會等到正確琴鍵被按下后，其指示燈或琴鍵才會移動到下一個琴鍵，這樣能讓練習過程變得簡單一點。一些低端鋼琴會采取成本較低的取代方案，在顯示屏上展示一個小鍵盤，指示具體該彈奏的琴鍵。雖然這可以為初學者提供一些指導，但是要用鋼琴上的鍵盤正確彈出顯示屏上的具體琴鍵并不容易。

其他控制裝置

高端和專業數碼鋼琴通常可另接一個控制音量的踏板附件。雖然給鋼琴連接一個音量踏板起初會覺得很怪異，但實際上這可以給彈奏增加一些有趣的可能性。雖然此踏板可以用于控制一架鋼琴的整體音量，但一些型號還可以讓你控制其中某些聲音的音量。對于音量踏板，我最喜歡的一個用法就是給鋼琴聲層疊管弦樂聲，然后僅用音量踏板控制弦樂聲。這能讓我將鋼琴聲保持在正常動態范圍的同時，淡入淡出弦樂聲。

雖然我們主要討論踏板的功能，但值得注意的是，許多型號允許你為標準鋼琴踏板安裝不同的功能。如上文提到的音量踏板一樣，這些功能也許一開始會讓你覺得很奇怪，但非鋼琴聲音的存在讓這些功能變得順理成章。最常見的例子就是，將不常用的選擇踏板和弱音踏板替換成具有滑動音高、旋轉揚聲器速度控制，以及觸發節奏停頓等功能的踏板。

顧名思義，滑動音高功能可讓你暫時提高或降低某一音符的音高，再讓音符滑回正常音高。最常見的設置就是通過半踩踏板降低某一音符的音高，然后再通過松開踏板，讓音高滑回到正常狀態。想想格什溫的《藍色狂想曲》，演奏伊始，單簧管顫音一直處于上行音階，然后演奏者將最后一個音符的音高滑至音階最高點。通過具有滑音功能的踏板可重現這一效果。你需要在按下低音后，踩下踏板并彈奏高音，這樣踏板就會將高音變為低音，松開踏板，低音就會變回高音。要熟練掌握這一操作需要經過一些練習，但沒有聽起來那么困難。

為踏板安裝旋轉揚聲器速度控制功能可讓數碼鋼琴演奏者重現經典萊斯利揚聲器的旋轉反射和喇叭效果，這一功能通常用于“音栓風琴”或者“爵士風琴”聲音。對于這種風琴聲音，演奏者常常使用的一個處理技巧就是讓琴聲在揚聲器緩慢的“合唱”旋轉和快速的“震音”旋轉功能間切換。由于這需要在演奏中進行，因此若能通過踏板切換速度，操作會更加便利。

最簡單有用的其中一個踏板附加功能就是觸發節奏停頓。節奏停頓是節奏或風格的簡短變化。同樣，雙手不需要離開鍵盤即可啟動一個功能可讓操作更加便利。

專業舞臺鋼琴中最常見的特殊控制裝置就是滑音輪和調制輪。滑音輪的作用與上文提到的音高滑動功能一樣，只不過這是一個專門控制裝置，而不是踏板。調制輪功能多種多樣，可根據當前所用聲音或演奏者的選擇使用不同功能。最常見的默認設置就是顫音功能，即細微短促的音符音高變化效果，比如歌手唱歌的抖音。調制輪可讓演奏者在彈奏過程中即時控制顫音的數量。這一功能用在增加樂器獨奏的音質逼真程度上特別有用，比如用在薩克斯管、小提琴和吉他等樂器聲音上。

人聲功能

許多喜歡彈鋼琴的人也喜歡唱歌，所以數碼鋼琴也有為歌唱者而設的功能。現在許多數碼鋼琴都設有麥克風連接功能。其中最簡單的結構就是使用數碼鋼琴的音頻系統作為人聲擴音系統，但也有一些型號在提高人聲處理效果方面有巨大投入。許多歌唱錄音和表演都會利用人聲處理功能來提高演唱者的聲音效果。人聲處理功能包括從最簡單的增加混響效果，到完全改變演唱者的聲音，使其歌聲聽起來既可像巴里·懷特，也可像貝蒂·波普，或其他任何人。頂尖數碼鋼琴的處理效果甚至可以超越一些錄音室的處理效果。也許更令人驚奇的是，一些數碼鋼琴能夠將其人聲輸入與諧和功能相結合，從而使你的歌聲擁有四部和聲的效果。顯示卡拉OK歌詞的功能也很常見，一些型號支持視頻輸出，可讓歌詞顯示在電視或其他設備的顯示屏上。

移動的琴鍵

當彈奏鋼琴時，我們必須通過按動琴鍵才能使弦槌擊弦并產生聲音。數碼鋼琴不擁有這一機械裝置，但現今有一些數碼鋼琴會在播放錄音時彈動琴鍵。數碼鋼琴可以通過音頻錄音或MIDI功能重現你彈奏的音樂，你只需播放錄音即可重溫你彈奏的曲子。聲音是通過將回放數據直接發送到鋼琴的樂聲生成系統而產生的，無需經過鍵盤。既然生成樂音無需依靠鍵盤，那為什么要投入額外成本讓它們移動呢？有兩個原因：首先，如在上文的“教育工具”一節所述，有些型號具有教育功能，琴鍵的移動可以指導初學者下一個音符應該按在哪個琴鍵。其次，只是因為觀看琴鍵自動彈動很有意思。然而，你應該權衡這一功能的額外花費是否物有所值，并注意給琴鍵驅動機制增加自動彈奏功能，會增加這一機械裝置出現問題的風險。

人機界面設計

人機界面或MMI，設計師或工程師通常使用這一稱呼，是彈奏者與數碼鋼琴的各種功能控制裝置進行交互的媒介。如果彈奏者不清楚如何使用數碼鋼琴的控制裝置，或無法在彈奏時迅速啟動它們，那么現代數碼鋼琴所擁有的所有驚人功能將毫無用武之地。這里要考慮的問題包括：控制開關的位置、間距、分組、大小、形狀、顏色和名稱。比如說之前談到的節奏停頓功能，此功能的目的是在演奏時改變樂曲的節奏。如果啟動這一功能的按鈕很小，觸動位置又很不方便，且被許多大小、形狀、顏色相似的其他按鈕所環繞，那么這一控制按鈕的作用就十分有限。相反，如果這個按鈕離鍵盤很近、大小得當、外形顯眼，那它就能成為一個非常實用的工具。

對于帶有顯示屏的數碼鋼琴，要考慮的問題包括屏幕大小、分辨率和色彩顯示能力，最重要的是其背后的運行邏輯。數碼鋼琴目前主要使用兩種類型的屏幕界面：觸摸屏和軟鍵。通過ATM機和其他現代機構機器，大多數讀者已經對觸摸屏很熟悉。而軟鍵不是指按鍵的感覺，而是指鋼琴功能顯示在相鄰屏幕上，并根據屏幕上顯示的指示進行操作，這與硬鍵相反，一個硬鍵只有一個功能。每一種屏幕界面都有其擁護者，但屏幕界面的類型沒有MMI界面那么重要。簡單易明的的黑白小顯示屏比彩色大屏幕更有意義。

還值得考慮的問題就是你經常使用的裝置的安裝位置。如果你經常在揚聲器和耳機功能間來回切換，那你自然希望耳機插孔的位置很顯眼或能輕易摸到，并確保耳機線不會阻礙你的行動。如果你將使用USB存儲設備在鋼琴間，或鋼琴與電腦間傳輸文件，確保USB端口很容易觸及。在一些較新的型號上，USB端口會設計在鍵盤上方，可輕松觸及。相反，較舊型號的USB端口一般會設計在鍵盤下方或鋼琴背面。

既然討論到用戶界面，就不能不提用戶手冊。與MMI本身一樣，一本精心編寫的手冊可讓學習使用數碼鋼琴功能變成一種樂趣，而一本粗制濫造的手冊則毫無用處。高端數碼的用戶手冊就更為重要。幸運的是，很多制造商提供用戶手冊下載，這可讓你對心儀鋼琴的用戶手冊進行互相比較。一本好的用戶手冊應該有詳盡的指示、清楚的描述和清晰的插圖。一些型號還提供第三方指導說明，特別是比較復雜的型號。這些指導說明一般通過音頻或視頻為你介紹型號功能，讓你免于閱讀用戶手冊。

固件升級

本質上，數碼鋼琴是一種高度專門化的計算機，與所有計算機一樣，其功能取決于它的軟件。當我們討論在數碼鋼琴上運行的軟件時，我們實際上是在討論什么軟件該被分類為固件。固件是嵌入在諸如微處理器或相關聯的存儲芯片等硬件設備中的軟件。可以通過兩種方式完成固件的嵌入：一是將固件永久燒錄到芯片中；二是將固件寫入芯片的存儲器，這也意味著可以根據需要重新編寫。正如計算機偶爾需要通過軟件升級來修復以前未檢測到的問題——即程序漏洞，更高級的數碼鋼琴也可以從固件升級功能中獲益。這并不是某一型號的必要功能，但其也許能修復細微的特征交互問題或能更新鋼琴與外部設備的兼容性。買家在選購時，除了核實鋼琴擁有此功能之外，還需要了解固件升級的通知方式以及實際更新操作程序。現今，大多數情況下，這是一個自己就能搞定的簡單程序。

頭戴式耳機 

耳機是目前最常用的數碼鋼琴配件。數碼鋼琴的一個優點就是能在不打擾別人的情況下進行練習，或者不讓他人打擾到你。無論你只是偶爾使用耳機，還是需要經常使用耳機，選擇正確的耳機都可以大大提升你的演奏舒適度和愉悅度。

當我選擇耳機時，我會使用四個評估標準：大小合適，聲音效果，隔音效果和預算。雖然先看聲音效果似乎是一個明顯的選擇，但我會優先看耳機的大小是否合適。如果你連戴上幾分鐘都忍受不了，那么不管一款耳機的音質有多好也沒用。耳機有三種基本款式：一種是帶有耳罩和軟墊頭帶的頭戴式耳機，另一種是直接掛在耳朵上的掛耳式耳機，還有一種是耳塞式耳機。你選擇的耳機款式也將決定其隔音效果。如果隔音效果對你很重要，那你應該選擇隔音效果好的款式。

頭戴式耳機和耳塞式耳機還有一些分類。頭戴式耳機可分為開放式和封閉式。開放式的設計不會完全隔絕外界的聲音，而且附近的人也能聽到耳機里傳出的細小聲音。封閉式設計提供更好的隔音效果，但同時也會帶來一些難以避免的聲音問題，除非你購買比較昂貴的類型。耳塞式耳機分為戴在耳道外的非入耳式和插入耳道的入耳式。入耳式設計提供了迄今為止最好的雙向隔音效果，即使與具有主動降噪的耳機相比也不遑多讓。

聲音效果是個人喜好和感覺的問題。一個可以使選擇過程更簡單的方法就是在試聽耳機時帶上熟悉的CD。雖然你可能最初會喜歡擁有豐富效果的耳機，但是如果長時間聆聽，你的耳朵可能會感覺厭倦。如果你的購買目標是聲效不突出的耳機，那么即使你長時間聆聽，你的耳朵也不會感到厭倦，而這類耳機的聲音也最能呈現出數碼鋼琴的真實聲音。